Carolina Noriega es una humorista que ya desde pequeña soñó con dedicarse a la interpretación y a la comedia.
Pasó la mayor parte de su infancia en Australia y de vuelta a España, se formó en la Escuela de Teatro Independiente de Alcalá de Henares.
Se profesionalizó como monologuista de la mano de ‘Central de Cómicos’ en el año 2004, el primero de sus cuatro espectáculos, ‘Nombres’. También ha participado en el programa de sketches ‘Corto y Cambio’; en el late night ‘Noche Sin Tregua’ y en ‘Solo Ante el Peligro’.
Carolina Noriega también es una habitual de la pequeña pantalla. Se le ha podido ver en ‘El Club de la Comedia’ de La Sexta; en ‘La Mandrágora’ de TVE, así como representando personajes episódicos en varias series de televisión.
En teatro, es co-autora junto a Mauro Muñiz de Urquiza de la obra ‘El Gran Favor’, representada por Don Mauro y José Luis Gil, también ha sido guionista y directora de ‘No cambies nunca, sólo esta vez’, co-producida y dirigida por David Guapo y en la que actúan Uri Sabat y Daniela Blume.
Recientemente ha estrenado su documental “Buscando la Comedia” sobre los inicios de la comedia en España y publicado el libro “Levántate de mí que escribió junto con Javi J. Palo”
¿Cómo fueron tus comienzos en la comedia?
Fueron muy buenos porque a los dos meses de probar mi primer monólogo grabé en Paramount Comedy y comencé a trabajar por España enseguida. Todo fue muy rápido, demasiado rápido para ser consciente de lo que estaba pasando…
¿Te inspiró alguna persona o situación particular?
Yo impartía cursos de cómo introducir humor en las presentaciones de empresa y ahí conocí a Ricardo Castella que me “obligó” a presentar un monólogo a Paramount Comedy.
Has vivido en Australia y visitas mucho EEUU, háblanos un poco de las diferencias y similitudes que hayas visto en el panorama del Stand Up en estos países con respecto a España.
Esto da para dos horas de respuestas. Cada país tiene su cultura. No es lo mismo hacer comedia en inglés en Australia, Inglaterra o Estados Unidos. Es necesario tener dominio del idioma y conocimiento de la cultura si se quiere hacer comedia en ese país. En general no veo demasiada diferencia. En todas las culturas la gente quiere reír.
Según Carolina Noriega ¿cuál es la función de la comedia en nuestra sociedad?
Ahora mismo supongo que la función es la de no desmoralizarnos con lo que está ocurriendo. Pero, ¿no fue así siempre, desde los juglares?
Hace poco rodaste un documental sobre la comedia en España: “Buscando la comedia”, cuéntanos cómo surgió la idea de este proyecto, cómo lo hiciste realidad y dónde podríamos verlo.
Creo que casi todos los cómicos éramos conscientes de la importancia de rodar los principios de la comedia en España que será nuestro legado. Yo fue lo suficientemente loca para hacerlo. Estamos negociando las plataformas donde se podrá ver.
¿Cuál es la lección más importante que has aprendido de la comedia?
Hacer reír es la forma más directa para conectar con alguien. Eso, y a llevar fruta en la maleta para no alimentarte de la comida del AVE.
Háblanos de tu libro: “Levántate de mí” y por favor cuéntanos más de lo que pasó con esa misionera mormona que te entregó un panfleto religioso en el AVE y a la que le regalaste tu libro ¿has vuelto a saber algo de ella?
¿Qué voy a decir yo del libro que escribí con Javi J. Palo? Son risas y sexo. Yo sólo escribo sobre lo que sé.
Conocí a una misionera en el AVE con la cual intercambie “enseñanzas”. Ella me regalo un panfleto mormón y yo mi libro. Me dijo que acabara su misión no podía leerlo pero que finalizado el año me agregaría a Facebook. No sé si desvié su camino pero por otro lado, ¿Quién la puso ahí?
¿Dónde podemos verte en los próximos días?
Estoy el 7 de marzo en Montcata&Vins a las 21:00h en Moncada i Reixac, el 9 de marzo en el Teatre Arquitània a las 20:30h en Barcelona y el 10 de marzo en Cade Café en Manresa.
¿Qué proyectos tienes para el futuro?
Mi última aventura consiste en Fun The Earth. Es una empresa de APPS de humor. La primera está a punto de lanzarse. Estad atentos para bajarla. Además, parte de los beneficios son destinados a obras sociales. Las veréis en nuestra web.
Por último, cuéntanos algo que nunca te hayan preguntado y te apetezca contarnos.
Nunca me han preguntado que número de pie uso para comprarme unos zapatos por ejemplo. Es el 37 y me gustan las deportivas para runners. Gracias.
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Si una de las articulistas de tu Blog es cómica y chicharrera de corazón, corres el riesgo de que llegados a estas fechas escriba sobre el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife y se justificará diciéndote que el Carnaval esta muy relacionado con la comedia y con el humor para poder hablar con otros cómicos canarios sobre nuestros carnavales.
Como en la comedia, la fiesta del carnaval es la excusa perfecta para perder la vergüenza, desafiar el poder y pasar un buen rato. Detrás de la máscara nos permitimos proyectar impulsos o sentimientos que permanecen ocultos en nuestra vida cotidiana y que dejamos aflorar detrás de un disfraz.
“Para mí el carnaval es una forma de vida, una fecha marcada a fuego en el calendario (…) yo crecí en el centro de Santa Cruz y he mamado el carnaval desde pequeño, tengo muchos conocidos en Murgas, Comparsas etc”. Juanfree Batista (cómico)
El Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, ha sido siempre una resistencia, que subvierte el orden establecido durante unos días.
“Siempre he sido carnavalero desde que tengo 16 años llevo saliendo, disfrazándome en el carnaval y riendo mucho (…) para los canarios el Carnaval es más que una fiesta y si te gusta beber también es tu fiesta (risas)” Carlos Castillo (cómico)
El Carnaval ha sobrevivido a la dictadura franquista a pesar de ese componente pagano que demonizaba la Iglesia de entonces (y la de ahora no está muy contenta). Tenía todo para ser prohibido pero sobrevivió, se disfrazó con un nuevo nombre “fiestas de invierno” engañando así a las autoridades, qué aceptaron la situación.
Hay tanta comedia en el carnaval, como carnaval hay en la comedia, ambos son armas de lucha contra el poder establecido, contra lo políticamente correcto y contra la hipocresía social, poniendo de manifiesto las contradicciones de nuestra sociedad.
“Nos encanta participar en eventos del Carnaval porque somos muy carnavaleros. Estamos todo el año participando de cosas que pueden recordar al carnaval; disfrazarse, maquillarse, la crítica, la ironía, el humor y la sátira y siempre hemos tenido relación con los grupos del Carnaval” Carlos Pedrós (Abubukaka).
Por eso no es casualidad que el carnaval chicharrero se sirva de la comedia en su tradición: Las Murgas, por ejemplo, con más o menos humor e ironía hacen durísimas críticas a la política y a los problemas de la sociedad en general, la mayoría de las veces, con los políticos a los que critica sentados entre el público, que se ven obligados una vez al año a aguantar con estoicismo cada minuto de actuación.
Solo la comedia y el carnaval tienen ese poder sobre el poder.
“Cuando fui jurado del concurso de Murgas, el año pasado, intente evaluar la parte humorística de las letras a la hora de puntuar, creo que es importante decir la crítica pero siempre desde una base cómica, por eso admiro el trabajo que hacen (Las Murgas) en este sentido” Juanfree Batista
“He sido jurado de las murgas adultas varias veces, cuando era adolescente ayudaba a coser para Los Bambones, porque mi vecina era costurera y luego los perseguía por las calles” Carmen Cabezas (cómica, actriz y filóloga)
Los disfraces galardonados y los disfraces de la calle también son una muestra del ingenioso humor canario.
“Del carnaval mola lo de disfrazarse”, Manu Franco (cómico Sevillano que vive en Tenerife y ve los toros desde la barrera).
“Como buena chicharrera llevo el carnaval en la sangre. Desde muy pequeñita mi madre y mi tía abuela me hacían disfraces originales, todo el mundo tenía que ver con ellos. Mi primer disfraz fue de manilla de plátanos. Estuve en un grupo coreográfico, Los Bohemios, y hacíamos grupos para presentarnos a los concursos de disfraces, todo orquestado por mi madre. Ahora yo sigo haciendo lo mismo, improviso varios disfraces un mismo año, me encanta inventar y sorprender. Los mejores son los de reírte con la gente” Carmen Cabeza
“Un disfraz rompe muchísimas barreras, a lo mejor ves a alguien muy tímido que en Carnavales se desinhibe” Juanfree Batista
Pero además de todo esto, ya son varios los años en que las marcas, autoridades y responsables de organizar el Carnaval contratan a los cómicos y cómicas canarios para los eventos significativos del Carnaval, algo de lo que podemos presumir en Canarias.
“Esta muy bien que marcas importantes en canarias contraten a cómicos canarios como referencia, no solo como imagen sino también como creativos de campañas para llegar a otro tipo de público y hacer cosas mucho más frescas” Carlos Castillo
El mejor ejemplo de esto es el anuncio de cerveza Dorada -marca de cerveza Tinerfeña patrocinadora del Carnaval- que desde 2013 apostó por el cómico Canario Aarón Gómez para protagonizar su anuncio del Carnaval, este anuncio se ha convertido en un clásico que los chicharreros esperamos cada año.
El anuncio de Dorada al Carnaval es similar al de la Lotería y la Navidad y son muchos los cómicos y cómicas canarios que han aparecido en el anuncio de Dorada durante estos últimos años: Víctor Hubara, Aarón Gómez, Darío López, Carmen Cabezas, Nacho Peña, Carlos Castillo y Pili Batista, por mencionar algunos nombres.
“Había dicho que no varias veces (al anuncio), por falta de tiempo o porque el rodaje era en fechas que yo no podía, pero quería hacerlo porque siento que ese anuncio es parte del carnaval chicharrero y haciéndolo yo también formaba parte de él” Carmen Cabezas.
“Después de tres horas rodando, al final ya todo era un disparate y un vacilón, la experiencia fue genial y el resultado del anuncio brutal” Pili Batista
“Creo que fue mi primer anuncio grande y de hecho creo que fue el último (risas)… Hacer un anuncio de esa magnitud es genial, además de lo importante que es … El ambiente que se genera es genial (…) Fueron 14 horas de rodaje, me vistieron de cabaretera gorda, toda pintada y “enfajada” y lo malo es que no pude comer bien hasta que hice mis tomas y había un catering de puta madre (risas)” Carlos Castillo
Además, después de mucho años, este año en la Gala de elección de la Reina del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, estuvo presente el humor con la participación de Abubukaka, un grupo teatral cuya insignia es la comedia, la sátira y la ironía y que está formado por Carlos Pedrós, Amanhuy Cala, Víctor Hubara y Diego Lupiañez.
Abubu, como les llamamos los canarios, han sido protagonistas de muchos carnavales. En 2011 ganaron el concurso de la canción de la risa, en el que se presentaron con una sátira sobre el Ex Alcalde la ciudad Miguel Zerolo y la corrupción y son imprescindibles en estas fechas. Sus vídeos virales sobre los carnavales están en la memoria colectiva de los chicharreros.
Hemos hablado con Carlos Pedrós, para saber como vivió Abubukaka su participación en la gala de la Reina y nos cuenta que “Recibir la propuesta de participar en la gala de la Reina del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, un evento con tanta proyección a nivel internacional, fue una alegría, de hecho, durante muchos años nos autopropusimos a la Consejería de Fiestas para intentar presentar el concurso de murgas pero no cuajó hasta esta vez (risas).
Nos gustó la idea desde el principio, hacía mucho tiempo que no se incluía humor en la elección de la reina, pero también valoramos el hecho de que en estos eventos siempre está el peligro de que te lapiden a criticas, porque la gente está con la mano en el teclado en las redes sociales dispuestos a vomitar sus opiniones sobre ti, si no eres de su gusto.
Nosotros estamos acostumbrados a teatros o café-teatros en los que la gente va a verte a ti, saben tu estilo y lo que haces pero aquí van a otra cosa, van a ver un espectáculo mayor, que son los trajes de las candidatas, de ahí nuestros nervios.
Y ahí estábamos en un recinto con 6.000 personas mirándote, y que si no les haces gracia no se van a reír, incluso pueden llegar a silbarte, cosa que ya ha pasado en otras galas. Por suerte gustó mucho y puede que salgan nuevas ofertas. Estamos muy contentos por haber actuado ha sido un chute de adrenalina bastante heavy.
La maquinaria que hay detrás del Carnaval, que trabajan desde que termina el anterior, es muy grande y lleno de gente muy válida que merece la pena conocer de cerca y el equipo de la gala, tanto Enrique Camacho, como sus colaboradores, como Miguel fueron muy atentos con nosotros y aunque algunas personas del entorno de la organización pudieron llegar a tener dudas de nosotros fueron disipadas con nuestra actuación.
Es normal, en nuestros espectáculos nosotros siempre somos muy libres, lo que nos han costado incluso amenazas, por ejemplo por la representación del Cristo para criticar la situación de la sanidad canaria o el combate de vírgenes, pero sabíamos que la gala no era el lugar para ser tan trasgresores, no por una cuestión de censura o de miedo porque a nosotros nos gusta ser libres y que las consecuencias sean las que tengan que ser pero sentíamos que no pegaba cierto tipo de humor, aunque sí uno más sutil pero siempre siendo nosotros mismos y fue una buena elección (…) porque al final todo salió bien”
Por último también fue un cómico, Kike Pérez, el encargado de dar el pregón del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria. Hemos hablado con él y nos intenta contar cómo fue su experiencia, pero es interrumpido por su hija que mete un cepillo eléctrico en su cocinita de juguete, solucionada la travesura infantil sigue contándonos que “cuando te nombran pregonero se supone que es un honor y los honores no se pagan (risas) … ese honor viene dado con mucho estrés, sobre todo para un cómico al que se le supone que el pregón tiene que ser divertido”
“El pregón es un acto institucional y protocolario, muy políticamente correcto y en algunos momentos me sentí como un pez fuera del agua, cuando a un cómico se le pide corrección se siente fuera de su zona de confort. En mi pregón intente hacer una llamada a la transgresión, sin yo trasgredir demasiado, eso sí intentando ser honesto, hablando desde el corazón y reivindicando lo nuestro”
Sigo hablando con Kike, sobre la incorreción carnavalera, tan parecida en su genética a la de la comedia y concluimos que en estos tiempos en que la censura parece ir ganando la partida “En esencia la comedia y el carnaval tienen génesis similares y también los mismos enemigos”.
Y en este punto del camino, me gustaría citar una frase de su pregón “(…) aquí estaremos con los brazos abiertos y la purpurina preparada, así que seamos hoy nosotros los que perdonemos, como haría una buena iglesia, a los que viven y desviven por censurar y condenar a quién no ha hecho ningún daño, y que solo intentan proponer nuevas formas de arte y cultura”.
En conclusión, la comedia y el carnaval comparten la necesidad de libertad, comparten amigos y enemigos y por eso maridan tan bien, y yo amo el carnaval y amo la comedia y no he podido evitar escribir este artículo para traer un poco de mi tierra a Circuito de Humor.
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El Stand-Up Comedy nació en los clubes nocturnos de EEUU, donde un cómico, subido a un pequeño escenario, sentado en un taburete y con un micrófono en la mano, hacía reír al público gracias a un humor basado solo en el lenguaje y el gesto.
El primer cómico de Stand Up del que tenemos referencias en España es Lenny Bruce (1925-1966), gracias a la película biográfica Lenny (1974), interpretada por Dustin Hoffman y de la que hablaremos más detenidamente en futuros artículos. Sus ácidos monólogos sobre sexo, religión y racismo acarrearon a este cómico norteamericano múltiples problemas judiciales.
Lenny Bruce abrió un camino que muchos otros cómicos como Woody Allen, Steve Martin, Andy Kauffman… siguieron en clubes y bares con algunas apariciones televisivas.
Pero no es hasta finales de los 70 con la aparición de los especiales de comedia cuando convierten el Stand Up en algo accesible para millones de personas.
Muchos de los primeros especiales (emitidos en HBO, grabados en DVD, escuchados o proyectados en cines) siguen siendo hoy de los más grandes de todos los tiempos, por eso hemos recopilado los 10 mejores de la historia, basándonos en un artículo de la revista Rolling Stone.
Aquí están los mejores de los mejores:
Richard Pryor, Live on the Sunset Strip (1979)
Filmado en el Hollywood Palladium, el especial comienza lento y sin pretensiones, mientras Pryor, el genio, recupera su confianza después de un par de años fuera del centro de atención.
Cuando comienza a entrar en calor, se desarrolla un impulso imparable, subido de tono, pero lleno de subtexto, brutalmente honesto y personal, pero también reflexivo, con conciencia social y provocador.
Y si hay algo que apenas se acerque a un cliché en este delgado especial de 82 minutos, es porque la retrospectiva oculta el hecho de que Pryor estaba estableciendo el estándar en tiempo real, lo que hacen de este el especial el número uno sin duda alguna.
Chris Rock, Bring the Pain (1996)
Filmado en Washington DC, en el Takoma Theatre, al comienzo de la hora, Rock se pavonea en un escenario con sus iniciales gigantes, todo vestido de negro, con una sonrisa.
Rock no pierde el tiempo en devastar la idiotez y la hipocresía, desde temas de actualidad a las citas y el matrimonio. El ya clásico (y aún potente) “Negros contra personas negras” (“Niggas vs. Black People”) salta de las sombras de Richard Pryor y Eddie Murphy subvirtiendo y explotando hipótesis sobre las que muchos cómicos menores continúan basando sus materiales.
Lo que distingue a Bring the Pain es su implacable determinación de presentar ideas que no sólo son incómodas y brutalmente hilarantes, sino que resultan tan emocionantes para su creador como para el público.
Louis CK, Shameless (2006)
El cómico más visible del momento (no solo en lo comedia se refiere pero habrá que separar al autor de la obra) estableció el terreno para la comedia moderna con una serie de especiales sólidos como una roca.
Shameless es una mezcla de material extravagante en el que CK, con su sello engañoso de una conversación de forma libre, toma ideas, en principio tontas y las convierte en hilarantes situaciones con ilógicas conclusiones.
Este especial es vergonzoso, salvaje y brillante de principio a fin.
George Carlin, Carlin at Carnegie (1982)
La naturaleza prolífica de Carlin hace que sea casi imposible elegir un trabajo que lo defina. Su actuación en el USC de 1977 crepita con electricidad juvenil tanto como en 1992 su (relativamente) maduro especial de HBO Jammin’ in New York muestra su crecimiento, agresividad y dominio del escenario.
Pero cuando se trata del clásico Carlin, este especial de HBO de 1982 es una mezcla perfecta de sus feroces críticas sociales e ingenio casual y devastador.
Carlin deja al descubierto el artificio y las contradicciones de América, la psicología del animal doméstico, el aborto y una versión actualizada de las “seven dirty words” (siete palabras prohibidas en la TV americana).
Bill Hicks, Revelation (1993)
En la lista de la revista Rolling Stone, “Revelation” estaba en el puesto número 12 pero siendo Bill Hicks uno de los cómicos más técnicamente deslumbrantes de su época, gracias a su maravilloso ritmo y su tono, siempre en conjunto con su material y que estaba muy por delante de su tiempo, nos hemos visto en la necesidad de adelantarlo al puesto número 5.
Simplemente porque es un filósofo más que un cómico y porque es mítico, no imaginábamos una lista de 10 especiales sin él.
Hicks utiliza este especial de 1993, grabado en Londres, para opinar sobre toda clase de injusticias y duras verdades, desde los males de la guerra y la propaganda, hasta sus famosos bits de religión y drogas psicodélicas.
Dave Chapelle, Killin’ Them Softly (2000)
Al igual que Pryor y Murphy antes que él, las ideas de Chappelle sobre la raza se han incrustado desde entonces en la conciencia nacional de los EEUU y por eso se merece el número 6 de esta lista.
Grabado en el Teatro Lincoln de DC, consigue que con sus ideas brille una luz sobre la dinámica subyacente de la opresión y las formas dolorosamente hilarantes (pero en su mayoría sólo dolorosas) en que son expresadas.
Eddie Izzard, Dress to Kill (1998)
Este especial es un desfile poliglota a través de la civilización humana: de las religiones paganas y cristianas, la construcción de Stonehenge, el nacimiento de la Iglesia de Inglaterra y de los imperios occidentales y la necesidad de un sueño europeo. Es tan tonto como tan mordaz.
John Cleese se refirió a Izzard como “una pitón perdida”.
Ah, y hace todo el especial con lápiz de ojos, labial y tacones.
Imprescindible.
Sarah Silverman, Jesus is Magic (2005)
Silverman hace que la audiencia se retuerza en su asiento, tensa la situación hasta el límite para conseguir carcajadas solo por contraposición, con temas tan oscuros como la violación, la esclavitud, el 11 de septiembre, el Holocausto y cualquier otro tema tabú, nada se le resiste.
Puede arrojar barbaridades por sorpresa y luego sonreír. En Jesus is Magic, la imbecilidad e inoportunidad de Silverman es tan genuinamente innovadora que tiene que estar en esta lista.
Además, ver este especial tiene algo de mágico porque estás presenciando el momento exacto en que esta comediante encuentra su voz cómica.
Robin Williams, An Evening with me (1986)
Los espectáculos de Williams, a cualquier edad, fueron shows de lógica saltarina cual pinball, e imitaciones sin aliento. Pero cuando un buen material se encontró con la energía aparentemente inagotable de Williams, el resultado fue algo trascendente.
Como muchos críticos señalaron luego de su reciente suicidio, los huracanados y casi no controlados shows de Williams a menudo mostraron su brillo cuando sólo tenía las limitaciones creativas adecuadas.
An Evening with es una clase magistral en comedia política, estudios de personajes, y profanos y tontos vuelos de fantasía con lo mejor de su íntima puesta en escena.
Janeane Garofalo, HBO Comedy Half Hour (1995)
De esta especial enamora que es relativamente modesto, coge a Garofalo en el momento perfecto: ya era conocida gracias a The Ben Stiller Show y Reality Bites, pero su Stand Up aún tenía que transformarse en ese material de obsesión consigo misma.
El sarcasmo inexpresivo de Janeane definió la comedia alternativa antes de que muchas personas supieran lo que era y por eso es nuestro número 10.Leer más
Àngel Miralles, es un cómico con más de 15 años de trayectoria, en los que ha recorrido las salas de comedia más importantes del país y también ha trabajado para varias cadenas de televisión como Paramount Comedy y Cuatro, por ejemplo.
Además, es el cómico que da vida al popular ReEugenio, con colaboraciones en programas televisivos como “LATE MOTIV” de Buenafuente o “Cuéntame cómo paso”, entre otros.
En Circuito de Humor hemos quedado con él para hablar de su comedia y de sus nuevos proyectos.
1.- ¿Cómo fueron tus comienzos en la comedia?
Todo fue vergonzosamente fácil, llegué en una época en que habían más locales de comedia que cómicos. La primera vez que hice una hora entera delante de un público me pagaron 300 euracos. Todos éramos primerizos; los locales, la mayoría de cómicos y sobre todo el público.
2.- ¿Te inspiró alguna persona o situación particular?
Conocí a Jose Cáceres, que por aquel entonces trabajaba asiduamente en Paramount Comedy, fui a verle a una actuación y al enterarme de lo que le habían pagado le dije: —Yo eso lo puedo hacer mejor que tú. Así de imbécil era yo.
Total, que me puse a escribir y en un año empecé a trabajar de esto.
3.- ¿Quienes son tus actuales referentes?
La comedia americana me flipa, Bill Burr, Louis CK, Chapelle… pero el principal beneficio colateral de este oficio es poder conocer y ser amigo de gente a la que admiro, los cómicos de aquí, te digo a 5 y me dejo a 15: Miguel Lago, Luis Alvaro, Quique Macías, Borja Soumozas e Ignatius, por ejemplo.
4.- Según Miralles ¿cuál es la función de la comedia en nuestra sociedad?
Podemos, aunque a veces sea difícil, dividir a los cómicos en dos equipos; los que se dedican al puro entretenimiento y los que ademas pretenden algún otro objetivo artístico o cultural con su rutina. Y con esto un poco te contesto ya, los unos entretienen, distraen, alegran, los otros forman parte del engranaje artístico/cultural, son, somos, una pieza más.
5.- ¿Cuál es la lección más importante que has aprendido de la comedia?
La más importante debe ser la última, por definición.
La verdad es vital, cuando hay verdad en la comedia es cuando se disfruta más.
6.- Llevas muchos años siendo el actor de ReEugenio ¿De alguna manera ha influido en tu comedia el gran Eugenio después de interpretarle?.
¡Sin duda! Los tiempos, el control de los tiempos, de los silencios. Al imponerme un ritmo que me resulta completamente opuesto al mío descubrí la cantidad de matices interpretativos que me perdía, ahora respiro más, hablo más tranquilo. Soy más viejo también.
7.- ¿Dónde podemos verte estos días?
En los Bolos, yo que se! Y en Barcelona hacemos todos los domingos en el Tetreneu, un espectáculo que se llama “Els 4 barres“.
8.- ¿Qué proyectos tienes para el futuro?
Irme a vivir al campo, Barcelona me tiene hasta los cojones. Por otro lado, en breve estrenaré, Dios mediante, “La Vanitat”, mi nuevo espectáculo, en algún teatro de Barcelona, todo muy coherente.
9.- ¿Qué quieres contarnos con tu comedia?
Me gusta pensar que intento expandir el espíritu crítico pero supongo que lo que hago es expandir mi propia visión de la realidad en muchos temas, es un ejercicio de egolatría.
10.- Por último, cuéntanos algo que nunca te hayan preguntado y te apetezca contarnos.
De pequeño, a los 6 o 7 años veraneaba a 300 metros de la playa o 70, si saltábamos por dentro de la propiedad de un viejo que nos increpaba a gritos, como respuesta una de las veces, la última en concreto, le pegué una pedrada al grito de: —¡Viejo!, antes de salir corriendo. El viejo gruñón apedreado vengativo era Salvador Dalí, es lo más cerca del arte que he estado en mi vida.
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El próximo 29 de enero, el humorista Toni Moog y la Obra Social Sant Joan de Déu organizan la 6ª edición de la maratón de risas solidarias; HUMOR POR AMOR, en la Sala Pepe Rubianes del Capitol.
El objetivo de esta maratón solidaria es conseguir más recursos económicos para la investigación en materia de enfermedades graves de neonatos y niños prematuros por parte del Grupo de Investigación del Servicio de Neonatología del Hospital Sant Joan de Déu.
En la Unidad Neonatal de este centro hospitalario, ingresan cada año unos 700 neonatos con problemas graves de salud, como la prematuridad extrema, las anomalías congénitas y las complicaciones neurológicas.
Frente a este panorama, la investigación es fundamental para mejorar la salud de estos pequeños pacientes y ayudarles a llegar lo más sanos posibles a su vida adulta.
Esta iniciativa solidaria ha venido reuniendo a los grandes cómicos del país en una jornada muy especial por la que, en estos últimos años, ya han desfilado humoristas como Berto Romero, Santi Millán, José Corbacho, Tricicle, Xavier Sardà, Reugenio, El Sevilla, Gisela, Xavier Deltell, Yolanda Ramos, Miguel Lago, Jordi Rios, Señor Barragán, Sergi Mas o Albert Boira, entre otros.
Este año cuenta entre sus filas solidarias con Quim Masferrer, Gerard Borrell, Ángel Rielo, Txabi Franquesa, Cesc Casanovas, Àngel Miralles, Jordi LP, Hotel Cochambre y Alberto Demomento.
Y desde Circuito de Humor queremos ayudar a difundir esta gran iniciativa.
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El Stand-Up Comedy nació en los clubes nocturnos de EEUU, donde un cómico, subido a un pequeño escenario, sentado en un taburete y con un micrófono en la mano, hacía reír al público gracias a un humor basado solo en el lenguaje y el gesto.
El primer cómico de Stand Up del que tenemos referencias en España es Lenny Bruce (1925-1966), gracias a la película biográfica Lenny (1974), interpretada por Dustin Hoffman y de la que hablaremos más detenidamente en futuros artículos. Sus ácidos monólogos sobre sexo, religión y racismo acarrearon a este cómico norteamericano múltiples problemas judiciales.
Lenny Bruce abrió un camino que muchos otros cómicos como Woody Allen, Steve Martin, Andy Kauffman… siguieron en clubes y bares con algunas apariciones televisivas.
Pero no es hasta finales de los 70 con la aparición de los especiales de comedia cuando convierten el Stand Up en algo accesible para millones de personas.
Muchos de los primeros especiales (emitidos en HBO, grabados en DVD, escuchados o proyectados en cines) siguen siendo hoy de los más grandes de todos los tiempos, por eso hemos recopilado los 10 mejores de la historia, basándonos en un artículo de la revista 
Filmado en el Hollywood Palladium, el especial comienza lento y sin pretensiones, mientras Pryor, el genio, recupera su confianza después de un par de años fuera del centro de atención.
Cuando comienza a entrar en calor, se desarrolla un impulso imparable, subido de tono, pero lleno de subtexto, brutalmente honesto y personal, pero también reflexivo, con conciencia social y provocador.
Y si hay algo que apenas se acerque a un cliché en este delgado especial de 82 minutos, es porque la retrospectiva oculta el hecho de que Pryor estaba estableciendo el estándar en tiempo real, lo que hacen de este el especial el número uno sin duda alguna.
Pero cuando se trata del clásico Carlin, este especial de HBO de 1982 es una mezcla perfecta de sus feroces críticas sociales e ingenio casual y devastador.
Carlin deja al descubierto el artificio y las contradicciones de América, la psicología del animal doméstico, el aborto y una versión actualizada de las “seven dirty words” (siete palabras prohibidas en la TV americana).
John Cleese se refirió a Izzard como “una pitón perdida”.
Ah, y hace todo el especial con lápiz de ojos, labial y tacones.
Imprescindible.
